Warhol è l’America

Nel 1949 inizia a lavorare a New York come vetrinista e grafico pubblicitario presso alcune riviste: “Vogue”, “Glamour”, “Harper’s Bazaar”. Negli anni Sessanta si propone come artista indipendente e, conservando i procedimenti produttivi e le strategie di mercato della pubblicità, trasformerà l’idea di originalità dell’opera a favore di un’arte accessibile e comprensibile a tutti, al pari di qualsiasi altra merce. In questa ottica, aprirà una factory produttrice di opere d’arte confezionate. «[…] Per Warhol fare “arte” è un lavoro come un altro. Ama considerarsi un artista “a spazio”, pagato non per il successo personale bensì per il tempo di lavorazione impiegato per il lavoro prodotto; come quando disegnava scarpe per la pubblicità ed era pagato un tanto a disegno». (Tansini 1995)
Rifiuta l’invenzione, si limita ad isolare la singola immagine fotografica per ripeterla in serie: un inventario di cibi di maggior consumo e di star - la Coca-Cola, le scatolette di Campbell’s Soup, Marilyn Monroe, Elvis Presley -, dove ciò che si vede è solo l’involucro.
L’immagine frontale, dilatata, ingrandita, è collocata su un fondo di colore astratto, aggressivo, antinaturalistico dovuto all’uso sistematico dell’inchiostro industriale, fotografico e tipografico che offre una gamma di colori ristretta. Non vi è coinvolgimento emotivo, Warhol non parla di oggetti o di persone, ma solo di immagini ripetute e la figura, astratta dal suo contesto, diventa un’icona senza tempo ma anche senza qualità, un semplice oggetto di consumo: «di Marilyn non rimane che l’immagine glaciale, ferma, asettica». (Zuffi 2006, p. 263)

Andy Warhol
Self-Portrait, 1967.